绘制像素画是一种以低分辨率、小尺寸画布为基础，通过逐像素精心排列来表现图形的艺术形式。以下是详细的绘制步骤和技巧，适合新手入门：
一、工具准备
专业软件：
- Aseprite（付费，专为像素设计优化，动画功能强大）
- Procreate（iPad端，需手动开启像素网格）
- Photoshop（使用铅笔工具，关闭抗锯齿）
- 免费工具：Piskel（网页/离线）、GrafX2（复古风格）、Libresprite（Aseprite开源版）
基础设置：
- 新建画布时选择小尺寸（如16x16、32x32像素）。
- 确保使用铅笔工具（硬边缘），关闭抗锯齿功能。
二、绘制流程
1. 草图与轮廓
- 简化造型：用单色（如黑色）勾勒轮廓，避免复杂曲线。例如，画一棵树可简化为三角形+矩形组合。
- 保持清晰：确保线条连贯，避免断点（可放大检查）。
2. 填充基础色
- 分图层上色：将不同部分（如皮肤、衣服）放在独立图层，便于修改。
- 色板选择：
- 使用经典复古色板（如NES的56色）或自制低饱和度配色。
- 避免过多颜色（新手建议控制在8色以内）。
3. 添加光影层次
- 光源方向：统一设定光源（如左上角），阴影和高光需保持一致。
- 明暗技巧：
- 阴影：在物体背光面用深色填充（如红色→暗红）。
- 高光：在受光面用浅色点缀，面积小于阴影。
- 过渡色：在两色间加入1-2个中间色（如红→橙→黄）。
4. 细节优化
- 抗锯齿处理（可选）：在斜线或曲线边缘手动添加过渡像素，如深灰→中灰→浅灰。
- 抖动效果：用棋盘格或点阵混合颜色，模拟渐变（适用于复古风格）。
- 轮廓调整：将纯黑轮廓改为深色（如深紫、深蓝），使画面更柔和。
5. 导出与放大
- 导出时使用最近邻缩放（Nearest Neighbor）保持边缘锐利。
- 常见放大倍数：300%-800%（如32x32像素放大至256x256）。
三、进阶技巧
动画制作：
- 在Aseprite中逐帧绘制，利用洋葱皮功能查看前后帧。
- 循环动画控制在3-5帧内（如火焰、水流）。
风格参考：
- 复古游戏：学习《塞尔达传说》（GB版）的2色限制设计。
- 现代像素：参考《蔚蓝》（Celeste）的动态光影效果。
效率工具：
- 使用对称工具绘制建筑、角色面部。
- 利用调色板预设快速切换颜色（如DB32、Arne32）。
四、常见问题解决
- 锯齿感过强：检查是否误用软笔刷，或过渡色不足。
- 颜色脏乱：减少色相跳跃（如避免同时使用红、蓝、绿高饱和色）。
- 比例失调：先绘制大体块（如角色头部占2x2像素，身体占3x4像素）。
五、练习建议
- 临摹经典：从《宝可梦》初代精灵、FC游戏场景开始。
- 限制挑战：尝试单色（1bit）或极小画布（8x8像素）创作。
- 社区学习：访问Pixel Joint、Lospec等平台参考教程和作品。
通过反复练习和观察优秀作品，你会逐渐掌握像素画的独特语言，创造出兼具复古魅力和现代美感的作品！